Oscillations & Resonances

Am Mittwoch, dem 27. Mai 2009, um 20.00 Uhr liest Irm Hermann im Rahmen der Reihe HörGut Berlin-Mitte in der Philipp-Schaeffer-Bibliothek das Hörbuch Enigma Emmy Göring – oder die Schokoladenseiten unserer Geschichte von Werner Fritsch.

Irm Hermann wird zu Ihrer Arbeit von Prof. Dr. Holger Schulze befragt, Jurymitglied des Deutschen Hörbuchpreises und Professor am Studiengang Sound Studies – Akustische Kommunikation der Universität der Künste Berlin. Das 54-minütige Originalhörspiel Enigma Emmy Göring ist ein fiktiver Monolog der 1973 gestorbenen ehemaligen Schauspielerin und Ehefrau von Hermann Göring. Für Ihre überzeugende Lesekunst und Interpretation erhielt Irm Hermann erst kürzlich den Deutschen Hörbuchpreis als ›Beste Interpretin‹.

Ihr gelinge, so die Jury:

mit aller Verve ein furioser Monolog […] Hinter der banal-biederen Fassade lässt sie die böse Machtgier der Göring hervorscheinen. […] Wir hören einer lebenslang in sich selbst und im Schreckenssystem des Nationalsozialismus verfangenen Schokoladenfabrikantentochter, Gretchendarstellerin und fanatischen Machtanbeterin beim verlogenen Erinnern zu. Die meisterhafte Komposition von Text und Stimme, Geräusch und Musik setzt uns mit beklemmender Intensität der Spannung zwischen Kitsch und Terror aus.

Der Eintritt zur Lesung ist frei.

Früher habe ich immer gern auf Langwelle das Frequenzrauschen zwischen den Sendern angehört und herumgemischt, oder die synthetische Tonfolge an der Grenze von UKW.

Dieser Mann mit hervorragenden Ohren, macht etwas, das finde ich fast so gut, ist aber auch noch etwas ganz anderes:

Lee Patterson Fieldrecordings, der von Minimal Music aus auf noise hingehört.

Music is currently undergoing a loss of value not only in economic terms, but also in ways that have an impact on the social and aesthetic structure of musical life, affecting forms of publication, the culture of listening, musical discourse, and the music itself.

Audio Poverty explores the link between music and poverty, from impoverished musical material to the starving artist. Audio Poverty looks at music from the margins—the sounds of the viola da gamba and a chirping Barbie doll, between broken vinyl and Africa’s acoustic everyday life, between Philippine art music and Detroit trash. The concert hall and the club are given equal status in a musical discourse where poverty becomes musically concrete.

Cf. Ferdinand Kriwet, Voice of America (1970)

Der Phonurgia-Wettbewerb in Arles, Frankreich, zeichnet seit 1986 künstlerisches Schaffen im Radio aus: AutorInnen mit einem feinen Gespür für Erzählung, Dramaturgie, und Hören. Im letzten Jahr wurden 193 Produktionen aus 11 Ländern eingereicht:

Die Jury 2008 wird eingereichte Arbeiten in zwei Kategorien annehmen:

Radiokünste steht für alle Programme, die Akustik besonders berücksichtigen: Feature, Reportage, Drama, Interview, Mix, Hörspiel, experimentelles Radio.

Neue Medien wird Installationen und Werke auszeichnen, die neue Trägermedien wie Handy, Audioblog oder das Internet allgemein nutzen, um dem Publikum neue Erfahrungen in Akustischer Kunst zu ermöglichen.

In beiden Kategorien wird die Jury sowohl abgeschlossene Arbeiten wie auch Entwürfe berücksichtigen.

Einsendeschluss: 15. Oktober 2008.

Informationen & Formulare.

(Und wieder einmal: Dank an Hanna Buhl für diesen Hinweis!)

Ein interessantes Interview mit Karen Van Lengen (Edward E. Elson Professor of Architecture and Dean of the School of Architecture at the University of Virginia) über Designing the Aural Enviroment drüben bei Networked_Music_Review .

(…) “Designing with aurality is a challenge due to the process of measuring it in the design process. With visual studies we have developed many tools to study and delineate ideas including virtual and real models that include details such as shade and shadow or material and color studies in three dimensions. We don’t yet have easy tools to understand how sound will work in spaces. The idea of the model as a miniature replica of a room or a building does not work with sound. There are some very sophisticated software programs that acousticians use with virtual models to design concert halls, etc. however these tools are complex, expensive and not yet readily available in schools of architecture. I have found that teaching the awareness of sound, though not highly scientific, does promote awareness of the aural environment and helps students to begin to notice and record how other spaces and places work with sound. As technologies in this area continue to develop and become more accessible, I believe the interest in sound will become more important to architectural designers. ” (…)

Singing bridges is a sonic sculpture, playing the cables of stay-cabled and suspension bridges as musical instruments.

An urban sound-scape that reflects the physical and metaphoric structure of the telecommunications network, with its fibre-optic cables circling the globe.

The project offers a re-interpretation of the familiar architecture of concrete and steel into an experience of metaphysical connection. Allowing for the possibility of a transformative experience of the bridge, other than the everyday pragmatic, economic and visual encounters with architecture.

(Thanks to our colleague Hanna Buhl for this link!)