Anthropology of Sound

Es gibt keine tabula rasa. Der Raum ist nicht leer. Doch spätestens seit dem 18. Jahrhundert wollen bürgerliche Individuen des alten Europa sich – besoffen von eigener Subjektrelevanz – allzu gerne als einzig relevante Körper begreifen: Körper, die diesen Namen verdienen. Doch die gesamte erreichbare und für menschliche Kreaturen lebbare Welt ist ein Ineinanderfließen von Körpern ohne eindeutige Außengrenzen. Lebende Wesen sind löcherig, sprich: porös. Unaufhörlich dringt Schweiß aus uns heraus, verlassen Gerüche unsere Poren und dringen Dämpfe und Gase, Kleinstlebewesen und Schwebeteilchen, feinste Stäube in uns ein.

In ›Aufklärungen: Gespräche mit Bruno Latour‹, sagt Michel Serres, französischer Mathematiker, Wissenschaftshistoriker und sogenannt unsterbliches Mitglied der Académie française:

»Was ich zu formen, zusammenzusetzen zu fördern suche – ich finde nicht das richtige Wort –, ist eine Syrrhese und nicht ein System, ein mobiler Zusammenfluss von Strömen. Turbulenzen, Tiefdruckgebiete, die sich über Hochdruckgebiete schieben, wie auf der Wetterkarte, Knoten aus Stroh. Ein Beziehungsgeflecht.«

In solchen Räumen, die zusammenfließen, fahren, leben und schreiben wir – schreibe ich auch diesen Text: Während diskretes Klackern der gefederten Tastatur die Anzeige dieser Buchstaben begleitet, knattert vor meinem Haus der Presslufthammer, um Schienen der Trambahn freizulegen. Von nebenan ertönt derweil mit 230 Hertz der ewige Drone der Fußballtröten.

Das Sommerseminar Liquid Writing – Schreiben im Fluss von Krystian Woznicki und Holger Schulze ist ein Projekt des Berliner Gazette e.V. in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt im Rahmen der Wassermusik 2010. Es bringt aktuelle Forschung und avancierte Publizistik miteinander in Dialog. Kreative Schreibübungen – begleitet von den Welt-Stars des Wassermusik-Festivals – kulminieren in einer Lesung & Radiosendung.

* Termin: 28. Juli bis 1. August 2010

* Anmeldung bis 30. Juni 2010: info@berlinergazette.de

Jochen Bonz schreibt:

Wie das »lift-up-over-sounding« der Kaluli ist auch der WM-Soundscape durch eine Synchronizität, die nicht im Gleichklang ist, gekennzeichnet, dicht, textural, materiell, attackierend, nachebbend…: immer ähnlich klingend, aber nie gleich oder einheitlich.

Übertragen auf den WM-Soundscape: Was mit dem Vuvuzela-Sound nachdrücklich – im Medium Klang – in Erscheinung tritt, für uns, ist das afrikanische Publikum, die Gemeinschaft der dort eben nicht nur zuschauend Teilnehmenden. Der dort Anwesenden. Der Dortigen. Mit der Vuvuzela reklamieren sie für sich den Status eines Akteurs. Gerade so, wie man das in Europa von den Ultras sagen könnte, die ja auch gerade dadurch auf die Nerven gehen können, dass sie sich selbst feiern, indem sie ohne erkennbaren Bezug auf das Spiel agieren. Oft auch mit Gesängen, die zugleich so unbeweglich und dynamisch sind, wie der Vuvuzela-Soundtrack.

Roger Linn Design, Berkeley, CA, USA

Brandon LaBelle states in the introduction to his upcoming book Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life:

Sound studies continues to emerge as an expanding discipline involving many concentrations and discourses. From musicology to anthropology, histories of media and cultural pracices, to performance and voice studies, the range is dynamic and also highly suggestive. I take this as no surprise and want to underscore such diversity as integral to the significance of auditory experience.

And Marc Weidenbaum analyzes that statement inspiringly in his blog.

An iPhone-App based on a musical instrument by Amit Pitaru.